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　　本次展览呈现了200多件（套）从商周至明清的珍贵文物◈◈✿，包含甲骨文◈◈✿、青铜器◈◈✿、玉器◈◈✿、瓷器◈◈✿、佛像◈◈✿、家具等◈◈✿，跨越时空3000余年◈◈✿。展览按照“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块依次铺陈开◈◈✿，从商周青铜的庄重◈◈✿、宋元瓷器的温润◈◈✿，到明清御窑的华彩◈◈✿，每一件都是工艺的巅峰◈◈✿。它们讲述着三千年华夏文明的古老故事与精湛技艺◈◈✿，见证了帝王意志◈◈✿、文人雅趣与民间智慧的融合◈◈✿。

　　据悉◈◈✿，这个展览从春节前开始构思策划◈◈✿，为了最好地呈现出这些馆藏重器◈◈✿，屡屡推翻◈◈✿、重构布展方案人工学院修改器◈◈✿，历经数月完成◈◈✿。走进展厅◈◈✿，立刻进入暗色的肃穆与沉静氛围之中◈◈✿，每件文物均享受着最优的展览空间与展陈方式凯发在线◈◈✿。纵贯而下的光柱◈◈✿、现代建筑的空间与这些横跨3000余年岁月的文物构成一幅奇妙的文明图景人工学院修改器◈◈✿。在独享的光线聚焦之下凯发在线◈◈✿，宛如历史之中的一抹抹光亮◈◈✿，引领观众上前与之对话◈◈✿。时光的沉淀厚度◈◈✿，更加衬托出文物的闪亮◈◈✿，在黑暗之中熠熠生辉◈◈✿。

　　刘益谦表示◈◈✿：“展览勾勒出华夏文明三千年未曾断裂的脉络◈◈✿，它们不仅是帝王将相的权柄象征◈◈✿，亦是匠人指尖上的温度◈◈✿，更是文化碰撞的火花◈◈✿。当年轻的一代驻足或沉思时◈◈✿，我希望他们能感受到华夏文明的符号◈◈✿，更希望这种传统匠人精神在每一个人的血液中流动◈◈✿。收藏是私人的◈◈✿，但文明属于所有人◈◈✿，三千年时光的厚度◈◈✿，终将化作展览中一器一物的灵光◈◈✿。”

　　踏入展厅◈◈✿，观众将看到本次展览的第一个板块“金石寿”◈◈✿，包含甲骨刻辞三十四例人工学院修改器◈◈✿、青铜器◈◈✿、高古玉器◈◈✿、玉玺等十三件（套）珍稀文物◈◈✿，甲骨◈◈✿、青铜器◈◈✿、玉器作为中国古代文化的重要载体◈◈✿，承载了中华文化的延续与永恒的内涵◈◈✿。

　　商代 公元前十三至十一世纪 甲骨刻辞三十四例此批甲骨共三函◈◈✿、三十五件◈◈✿，其中牛胛骨十八片◈◈✿、龟甲十六片◈◈✿，疑似象牙质器物构件一枚尺寸不等

　　甲骨文是中国最早的成熟的文字系统◈◈✿，以龟甲◈◈✿、兽骨为书写载体◈◈✿，不仅刻录了商代占卜活动凯发在线◈◈✿，更将先民对天地神灵的敬畏与社会制度的规范凝固于甲骨之上◈◈✿。通过对甲骨文的解读◈◈✿，商代政治◈◈✿、经济◈◈✿、宗教等历史细节得以重生◈◈✿。

　　商周青铜器不仅是实用器皿◈◈✿，更是权力和地位的象征◈◈✿。青铜器上的饕餮纹◈◈✿、几何纹等抽象纹饰◈◈✿，既是对宇宙秩序的想象◈◈✿，也是礼制等级的具象化表达◈◈✿。周代“列鼎制度”规定天子九鼎◈◈✿，通过青铜器的数量与形制固化社会秩序◈◈✿。青铜器铭文则记录了分封◈◈✿、征伐◈◈✿、赏赐等重大事件◈◈✿。这些文字不仅推动了汉字从象形到表意的演变◈◈✿，更让历史叙事突破时间限制◈◈✿，成为后世追溯文明源流的依据◈◈✿。

　　汉代将玉石温润◈◈✿、坚韧的物理属性与儒家伦理结合◈◈✿，提出“君子比德于玉”◈◈✿。玉璧象征天圆地方◈◈✿，玉琮沟通天地◈◈✿，玉石被赋予超越时间的艺术生命◈◈✿，承载着君子的品格与宇宙秩序的永恒◈◈✿。玉玺为皇权正统的“金石”凭证◈◈✿，象征政权稳固凯发在线◈◈✿，而明清文人将个人志趣凝于方寸金石之间◈◈✿，形成独特的“印寿”文化◈◈✿，延续至今◈◈✿。

　　瓷器是中国源远流长的传统文化瑰宝◈◈✿，承载着千百年来的历史变迁与创新◈◈✿。展览第二个区块“器载道”展出十二件宋◈◈✿、元◈◈✿、明◈◈✿、清顶级瓷器◈◈✿，呈现中国瓷器文化巅峰时刻的造诣◈◈✿。从宋瓷的含蓄内敛到清瓷的华丽外显◈◈✿，这些器物不仅是工艺的演进史◈◈✿，更是中国社会权力结构◈◈✿、哲学思想与审美变迁的物化载体◈◈✿。

　　宋代政治稳定◈◈✿，经济繁荣◈◈✿，儒家文化盛行◈◈✿，对瓷器的发展产生了巨大的影响◈◈✿。北宋汝窑以“雨过天青”的釉色闻名◈◈✿，呼应宋人“天人合一”的哲学思想◈◈✿，以及尚真◈◈✿、顺应万物的宇宙观◈◈✿。南宋官窑琮式瓶◈◈✿、鬲式炉等器型融入儒家青铜器的礼制思想◈◈✿，灰青◈◈✿、粉青等釉色怀揣士大夫“比德于玉”的人格理想◈◈✿。

　　元代◈◈✿，苏麻离青钴料经伊斯兰地区传入中国◈◈✿，使得釉下彩瓷的装饰元素更加丰富◈◈✿，元青花成为中国陶瓷从素瓷走向彩瓷的标志◈◈✿。明代郑和七下西洋带回“苏麻离青”钴料◈◈✿，永宣青花瓷迎来了继元青花后的又一高峰人工学院修改器◈◈✿。明代的釉上彩瓷也有了进一步的发展◈◈✿，五彩◈◈✿、斗彩名品辈出◈◈✿。到了清代◈◈✿，釉上彩技法再次获得创新◈◈✿，珐琅彩◈◈✿、粉彩◈◈✿、洋彩等技法使釉上彩瓷的装饰更加细腻与华丽◈◈✿。宋元以来的浅浮雕◈◈✿、高浮雕及刻划等装饰技法◈◈✿，进一步发展为精雕细刻和透雕技法◈◈✿，使得瓷器的装饰更显立体生动◈◈✿、多样繁复◈◈✿。清代彩瓷的炫技凯发在线◈◈✿，映射出帝国盛衰与中西文化碰撞的复杂图景◈◈✿。

　　宗教信仰是人类精神文明的重要组成部分◈◈✿，与艺术◈◈✿、哲学等精神活动密切相关◈◈✿，也为艺术提供了深刻的主题和内涵◈◈✿。佛像普遍被视为佛教信仰的具象化表达◈◈✿，明清佛像通过塑造佛陀◈◈✿、菩萨◈◈✿、罗汉等形象◈◈✿，传达佛教的慈悲◈◈✿、智慧与觉悟等核心理念◈◈✿，展览第三个区块“思无邪”顺着阶梯往地下展厅延伸◈◈✿，展出十一世纪至明清时期的八件佛教珍稀文物◈◈✿。

　　十一至十二世纪的西藏铜瑜伽士造像以莲花坐姿呈现◈◈✿，双手结冥想印◈◈✿，双目圆睁◈◈✿，凝视前方◈◈✿，彰显大师之威严与智慧◈◈✿。明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡◈◈✿，全图用金线和五彩丝线绣成◈◈✿，色彩鲜明◈◈✿，做工精巧◈◈✿，体现了明宫廷刺绣的超高水准◈◈✿。明代开国皇帝朱元璋在位期间使佛像艺术得到了官方的支持和发展◈◈✿，明早期佛造像造型饱满◈◈✿、线条流畅◈◈✿，呈现汉传佛教的特点并体现儒家文化的温和与庄重◈◈✿。清代康熙◈◈✿、乾隆皇帝◈◈✿，对藏传佛教采取了积极的扶植政策◈◈✿，此时的佛像更多地融入了藏传佛教的元素◈◈✿，造型优美◈◈✿，注重细节刻画◈◈✿，佛像的服饰◈◈✿、佩饰（如璎珞◈◈✿、帔帛）以及台座的设计◈◈✿，呈现时代的审美趣味与工艺水平◈◈✿，映射了明清帝王宗教信仰与社会文化的互动关系◈◈✿。

　　“无尽藏”是展览的最后一个板块◈◈✿，亦是展品最丰富的区块◈◈✿，文房◈◈✿、古琴◈◈✿、家具◈◈✿、缂丝◈◈✿、明清瓷器和玉器等纷纷亮相◈◈✿。作为源自佛教哲学的概念◈◈✿，“无尽藏”经历史演变被赋予多重文化内涵◈◈✿，尤其在历代收藏家的实践中◈◈✿，展现出超越物质积累的深刻意义◈◈✿。宋代苏轼在《前赤壁赋》中以“无尽藏”形容自然之美◈◈✿，将其从宗教语境升华至哲学高度人工学院修改器◈◈✿，提出“造物者之无尽藏”的审美观◈◈✿。

　　宋徽宗编纂《宣和书谱》《宣和画谱》◈◈✿，通过编目使藏品成为“文化记忆的载体”◈◈✿；清乾隆皇帝编撰《石渠宝笈》《秘殿珠林》等目录◈◈✿，显示其收藏规模之庞大精良◈◈✿，正所谓“无尽藏”中无尽之宝藏的概念◈◈✿。历代收藏家通过系统性收藏◈◈✿、理论建构与精神投射◈◈✿，将物质积累转化为文化基因的延续◈◈✿，其意义远超器物本身◈◈✿，成为中华文明“生生不息”的隐喻◈◈✿。这一概念说明◈◈✿：真正的“宝藏”不在库房深处◈◈✿，而在代际传承中不断再生的文化生命力◈◈✿。

　　龙美术馆馆长王薇说◈◈✿：“这是开馆13年以来首次以古代器物为主题的展览凯发在线◈◈✿。每一件藏品的收藏◈◈✿，从其艺术价值到历史价值都经过了精心甄别◈◈✿，这些藏品也串联起了一个个独特的收藏故事◈◈✿，延续至今◈◈✿。”